Juan Jesús Rodríguez

Recensioni

Rigoletto, Rigoletto:

Successo per la ‘prima’ della Stagione Lirica 2007 del Teatro “Verdi” di San Severo. Il cast internazionale è stato all’altezza delle più rosee aspettative. Superbo il Rigoletto di Juan Jesus Rodriguez dotato di una “voce importante” caratterizzata da una grande profondità, dal colore brunito ed elegantemente denso, splendidi gli acuti ed una interpretazione complessiva forte e a tratti commovente. Mara Lanfranchi ha finemente cesellato le sue arie con una tecnica superlativa e una grande finezza espressiva. Rivelazione eccezionale il giovane tenore coreano Claudio JI, dal timbro intenso e dall’acuto straordinariamente facile e di potenza. Ovazioni per la “Donna è mobile” nel lungo e vigoroso ’do’ di petto. Il teatro gremito, com’è ormai tradizione del ‘Verdi’, ha tributato agli artisti lunghe acclamazioni a scena aperta, confermando la propria competenza e la piena approvazione, e con prolungate ovazioni finali. Ospiti d’eccezione il general manager e direttore artistico del Festival Pucciniano di Torre del Lago nonché il direttore artistico del “Teatro Valli” di Reggio Emilia, che hanno voluto omaggiare l’inaugurazione della Stagione di San Severo, confermando, con la loro presenza, l’assenso tributato alle scelte artistiche del direttore artistico sanseverese Gabriella Orlando. Tutto il cast artistico de ’Il Rigoletto’ ringraziato per l’eccezionale atmosfera di competenza ma principalmente il “raro senso di onestà intellettuale” verificabile primieramente nelle scelte artistiche e professionali, oltre ad un’accoglienza locale esemplare. (Il Grecale, 2007).

(…) Juan Jesús Rodríguez, al suo debutto in Italia, ha sfoggiato una voce decisamente bella e importante, estesa e sempre sicura, nonché una perfetta gestione dei colori, delle dinamiche e degli accenti. Fisicamente statuario, assoluto padrone della scena, ha recitato il complesso ruolo del perverso buffone e del tenerissimo genitore con intensa, completa partecipazione, guardandosi bene dallo scivolare in facili effettacci. Superba, in particolare, la scena finale dell’opera, degna conclusione di una prova davvero memorabile, tanto che non mi pare esagerato sostenere che Rodríguez abbia le carte in regola per diventare, nei prossimi anni, un Rigoletto di riferimento. (Aldo Genua Lemene, 2007).

(…) Debutaba el papel protagonista el barítono Juan Jesús Rodríguez, quien está realizando una cuidadosa carrera, probándose, midiendose. Y este Rigoletto del Villamaría demostró que lo tiene dentro de sí y no sólo en su garganta. Rodríguez tuvo frases de rotunda belleza que supo colorear de forma magistral, especialmente en el segundo acto y al término de la ópera. Un éxito. (Ópera Actual, Francisco García Rosado, 2004).

(…) El barítono J. Jesús Rodríguez, que debutaba el papel, demostró unas dotes, canoras y dramáticas, increíbles; Creo que habrá un antes y un después para este gran cantante.(Ritmo, Jose Luis de la Rosa).

(…) Dentro del apartado canoro merece el destacado el Rigoletto de J. Jesús Rodríguez, sólido y bien perfilado en general. (Scherzo, Ignacio Sánchez Quirós).

(...) En el apartado vocal, destacamos la buena labor que realizó el barítono Juan Jesús Rodríguez. Consiguió que todo el público disfrutara con su actuación. Con una voz igualada en todos sus registros, bello fraseo, a la que dotó de tintes que ayudaron a la adecuada caracterización del personaje, entregándose escénicamente y haciendo muy creíble un personaje que es difícil de mantener toda la función dentro de unos parámetros vocales y dramáticos de elevada tensión. Juan Jesús logró mantener esta tensión vocal y caracterización dramática hasta el final. (Cantolirico.com, Mercedes R. Arrieta, 2006). (Producción del Teatro Regio di Parma).

Il Trovatore, Conte di Luna:

(...) Juan Jesús Rodríguez, triunfo en toda regla e hizo de "Il Balen del suo sorriso" el momento de mayor afinidad con el canto verdiano en toda la velada. (Opera Actual, Andrés Moreno, Noviembre 2007).

(...) Juan Jesús Rodríguez encarno un Conde de Luna convincente en lo dramático y púlcramente perfilado en lo canoro. (Diario de Jerez, Ignacio Sánchez Quirós, Noviembre 2007).

Traviata, Giorgio Germont:

(…) Es el encuentro de Violeta con Giorgio Germont interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez lo que verdaderamente engancha al espectador. Son páginas que desfilan por los atriles en un constante recital de poder a poder en el que la soprano búlgara y el barítono andaluz bordan su papel. Ambos atraviesan un capítulo sobresaliente en la consolidación de sus respectivas carreras, y, lo que verdaderamente importa, aportando un sentido del drama que hace creíbles sus personajes correspondientes. (El Mundo, Fernando Merino,2005).

Lucia di Lammermoor, Enrico:

 (…) Juan Jesús Rodríguez: voce auténticamente baritonale, timbrata e generosa, linea di canto nobile.(Ópera, Andrea Merli, 2001).

(…) Sorprendió favorablemente el Enrico de Juan Jesús Rodríguez, voz interesante, de muchos quilates y fabulosa potencialidad, que fue a más. (La Nueva España, Cosme Marina).

(…) Agradable sorpresa fue el Enrico de Juan Jesús Rodríguez, que reveló destreza vocal y escénica por un igual. Instrumento resonante, bien colocado y buena caracterización del malvado de turno. (Mundo Clásico, 10/02/2002).

I Puritani, Riccardo:

(…) Juan Jesús Rodríguez puso al servicio de la obra un timbre bellísimo, luminoso y de agudos perfectos. (ABC, Pablo Meléndez, 2004).

(…) Los comprometidos roles de barítono y bajo, fueron encarnados con brillantez por Juan Jesús Rodríguez y Simón Orfila, espléndidos cada uno en sus arias en solitario y emocionantes en el brillante dúo Suoni la Tomba, ampliamente ovacionado. (Leopoldo Rojas, 2004).

(…) Juan Jesús Rodríguez, magnífico en su dúo con Orfila abordaron con brillantez sus partes. (La Razón, Gonzalo Alonso 2004).

(…)Destacando el buen hacer de Juan Jesús Rodríguez, que impuso su bella voz (Ópera Actual, Cayetano Sánchez 2004).

Don Pasquale, Malatesta:

(…) El Onubense Juan Jesús Rodríguez derrochó recursos al dar vida al liante doctor Malatesta. Tiene caudal sobrado, su voz es hermosa y bien impostada, sabe frasear y lo veo triunfando en los próximos años en papeles verdianos y veristas, aunque se defiende también con soltura en las vertiginosas frases.(ABC, Ramón María Serrera, 2003).

(…) Malatesta sonó en la espléndida voz del onubense Juan Jesús Rodríguez. Con un timbre denso y rico en armónicos. (Diario de Sevilla, Andrés Moreno).

(…) el embaucador Doctor Malatesta del onubense Juan Jesús Rodríguez, otro artista creciente que dejó constancia de capacidades y cualidades. El barítono de Huelva triunfó en toda regla, y salió airoso del endiablado y espectacular trabalenguas. (El Mundo, Justo Romero).

(…) El Doctor Malatesta de Juan Jesús Rodríguez, una de las voces más firmes de la nueva generación, fue perspicaz y de perfiles belcantistas (El Mundo, 2005).

Le Nozze Di Figaro, Conte:

(…) La carrera de Juan Jesús Rodríguez parece imparable, y así lo demostró con la encarnación de un Conte pleno de facultades, con una voz rotunda y de un timbre muy rico en matices. (Opera Actual, F.G.R).

(…) Juan Jesús Rodríguez, con un colorido instrumental más noble, fue creciendo hasta el aria Vedró mentr´io sospiro que resolvió de forma magistral. (Scherzo, Fernando Fraga 2003).

El Caserío, tío Santi:

(…) el contacto con el público que consiguió Juan Jesús Rodríguez. Por ello el canto se decantó en primer lugar hacia la voz aterciopelada y mórbida del barítono que encarnó a Santi. (El Correo, Nino Dentici, 2004).

(…) Debe destacarse el concurso de Juan Jesús Rodríguez, un “Tío Santi” que canta y se mueve con autoridad. (Deia, Iñaki G. Erauskin).

Madama Butterfly, Sharpless:

(...) Juan Jesús Rodríguez compuso un Sharpless plenamente convincente, con una conmovedora lectura de la carta. (2005). (Teatro Maestranza de Sevilla)

(...) Juan Jesús Rodríguez demostró como Sharpless el porqué de una carrera ascendente. (ABC, Cosme Marina, 2006). (Teatro Euskalduna, Bilbao)

(...) Juan Jesús Rodríguez mostró bien su paso de funcionario desinteresado a hombre de clara nobleza, lo que coincide con el calibre de su voz y su estilo. (Deia, J.A.Z. 2006)

La Tabernera del Puerto, Juan de Eguía:

(...) Juan Jesús Rodríguez cantó un Juan de Eguía de entidad. (Opera Actual, 2006, Teatro Campoamor, Oviedo)

(...) Apabullante estuvo Juan Jesús Rodríguez, el mejor barítono español del momento por timbre y línea de canto. (29 de Junio de 2008, Andrés Moreno, Teatro Maestranza, Sevilla).

(...) Juan Jesús Rodríguez lució imponente en el último acto. (28 de Junio de 2008, El Correo de Andalucía,  Teatro Maestranza, Sevilla)

(...) Siempre que oímos a Juan Jesús Rodríguez nos hacemos la pregunta de cómo es que los primeros teatros del mundo no hacen cola para disputárselo. En el “No, no, no” final, todo un guiño verdiano, nos hizo imaginar por qué el teatro Regio de Turín se ha rendido recientemente ante su interpretación de “Rigoletto”. Inmenso en “La mujer de los quince a los veinte o Chibiri” (30 de Junio de 2008, ABC, Carlos Tarín, Teatro Maestranza, Sevilla)
 

La Leyenda del Beso, Mario:

Juan Jesús Rodríguez, como Mario, se convirtió en el gran triunfador de la velada. Su papel es el más destacado y supo sacarle partido mediante un canto con garra, firme en todos los registros, de hermoso timbre y cuidado fraseo. Es ya el barítono andaluz una de las voces españolas de mayor interés y de las que mayor proyección internacional se puede esperar a medio plazo. (Junio de 2008, La Nueva España, Cosme Marina).

Del reparto el que mejor cantó fue el barítono Juan Jesús Rodríguez, Mario. Posee una voz hermosa, entre reluciente y metálica y un gusto interpretativo que atrapa y lo convierte en el centro de atención cuando está en escena. Convendría seguir su carrera y contar con él, porque desprende calidad a raudales. (Junio de 2008, La Voz de Asturias, Aurelio M. Seco)

La Revoltosa, Felipe:

(...) sobresalió en lo lírico el destacado barítono Juan Jesús Rodríguez, (...) Juan Jesús Rodríguez encarno a un Felipe con gran presencia escénica y vocal. Soberbio el barítono, cuya presencia ya empieza a ser habitual en los mejores teatros de Europa. (La Voz de Asturias, Aurelio M. Seco, Febrero 2008)